Il ragazzo e l’airone: nuovo trailer ufficiale del film dello Studio Ghibli diretto da Hayao Miyazaki

Sarà Lucky Red a portare nei cinema italiani, a partire dal 1° gennaio 2024, Il ragazzo e l’airone (The Boy and the Heron), basato sul romanzo “How Do You Live? / E voi come vivrete?” di Genzaburô Yoshino. Il nuovo film del maestro dell’animazione Hayao Miyazaki è arrivato nelle sale giapponesi il 14 luglio, “Il ragazzo e l’airone” ha conquistato il box office fin dal primo weekend con 11,3 milioni di dollari e battendo i record precedenti dello Studio Ghibli.

A poco più di un mese dall’uscita, ha incassato in patria oltre 45 milioni di dollari. Il film sbarcherà a settembre negli Stati Uniti, dove aprirà il Toronto Film Festival. La trama del film segue, attraverso incontri con i suoi amici e lo zio, lo sviluppo psicologico di un adolescente che entra in un mondo magico con un airone cenerino parlante, dopo aver trovato una torre abbandonata nella nuova città in cui si è appena trasferito.

Il ragazzo e l’airone – La trama di “How Do You Live?”

Il film è ambientato in Giappone durante la seconda guerra mondiale e ruota attorno a un ragazzo di nome Mahito la cui madre viene uccisa in un incendio. Poco dopo suo padre, che lavora in una fabbrica che produce aerei da combattimento, sposa la sorella minore della sua defunta moglie, Natsuko, e trasferisce la famiglia nella sua grande casa ancestrale in campagna. Mahito, risentito nei confronti di Natsuko per aver preso il posto di sua madre, inizia a esplorare l’area intorno alla casa e scopre una misteriosa torre in cui gli viene detto di non entrare. Incontra anche un airone cenerino che può parlare (come si vede sul poster del film) che afferma che la madre di Mahito è in realtà viva e nella torre in attesa di essere salvata. Mahito respinge questa affermazione, ma quando la sua nuova matrigna scompare nella torre decide di salvarla. Una volta entrato, viene trasportato in un mondo alternativo pieno di magia dove la sua ricerca lo mette in contatto con nuovi amici e nemici.

Il ragazzo e l’airone – Trailer e video

Primo teaser trailer pubblicato il 1° settembre 2023

Secondo trailer ufficiale sottotitolato in lingua inglese pubblicato il 6 settembre 2023

Curiosità sul film

• Questo film sarà l’ultimo di Hayao Miyazaki ed è stato concepito per essere il suo regalo d’addio a suo nipote.
• Nel dicembre del 2019 è stato annunciato che il film era completato al 15% dopo tre anni e mezzo di lavoro. Il produttore Toshio Suzuki ha spiegato che Miyazaki in passato sarebbe stato in grado di dirigere dai sette ai dieci minuti di animazione al mese e che avevano programmato cinque minuti di animazione al mese o circa un’ora all’anno per il film. Tuttavia, Miyazaki ora sta dirigendo circa un minuto di animazione al mese.
• Hayao Miyazaki ha iniziato a lavorare al film nel 2016 senza ricevere un via libera ufficiale.
• A parte il poster ufficiale, non ci sarà alcun materiale promozionale per il nuovissimo film d’animazione, annunciato come l’addio del maestro giapponese.
• Hayao Miyazaki inizialmente sperava di finire e distribuire il film nell’estate del 2020 in concomitanza con le Olimpiadi estive di Tokyo in Giappone; che alla fine sono state rinviate al 2021 a causa della pandemia di COVID-19.
• Il primo film dello Studio Ghibli a fruire di un’uscita in formato IMAX.

Video e foto dai social media

Interviste e dichiarazioni

Parlando de “Il ragazzo e l’airone” Miyazaki ha detto: “Non ho la risposta sul perché facendo questo film”. E’ stato anche spiegato che il film è un regalo per il nipote di Miyazaki.

Il co-fondatore e produttore dello Studio Ghibli, Toshio Suzuki, ha aggiunto: “È il suo modo di dire ‘Il nonno sta andando nell’aldilà, ma si lascia alle spalle questo film’”. Suzuki ha anche descritto il film come “fantasy su larga scala.” e descritto l’approccio alla produzione rispetto al passato. “Stiamo ancora disegnando tutto a mano, ma ci vuole più tempo per completare un film perché stiamo disegnando più fotogrammi. Quindi, ci sono più disegni da disegnare rispetto a prima. Quando stavamo girando [1988] Il mio vicino Totoro, avevamo solo otto animatori. Totoro l’abbiamo realizzato in otto mesi. [Per] l’attuale film su cui sta lavorando Hayao Miyazaki, abbiamo 60 animatori, ma siamo in grado di realizzare solo un minuto di animazione in un mese”.

Il romanzo originale “How Do You Live?”

Yūzō Yamamoto ha originariamente scritto il romanzo “E voi come vivrete?” come una delle pubblicazioni finali della serie Nihon Shoukokumin Bunko. Tuttavia, non è stato in grado di completarlo a causa di una grave malattia. Genzaburō Yoshino è subentrato e ha completato “How Do You Live?” in forma di libro pubblicato poi nel 1937. Dopo la conclusione della seconda guerra mondiale, il libro subì diversi cambiamenti come il vocabolario e fu ripubblicato nel 1945.

La serie “Nihon Shoukokumin Bunko” intendeva trasmettere la conoscenza e le idee della cultura libera e progressista ai bambini delle scuole in Giappone (Shoukokumin significa letteralmente cittadini più giovani). Tuttavia, molti dei lavori furono scoraggiati dall’ascesa del militarismo giapponese negli anni ’30.

La domanda “Come vivrai”, che è anche il titolo del libro, non è solo il problema etico di “Come vivere”, ma anche con quale tipo di consapevolezza scientifico-sociale si andrà a vivere.

Lo scrittore Yoshino Genzaburō originariamente non aveva concepito “E voi come vivrete?” come un’opera letteraria, ma era inteso come un libro sull’etica. Tuttavia, secondo Takada Riko, questo libro è anche una teoria dell’arte liberale scritta per gli studenti delle ex scuole medie durante l’apice del culturalismo.

Il giovane protagonista del libro si occupa delle lotte per crescere come essere umano. Gran parte dell’aspetto della sua crescita comporta il trattare con persone che sono in opposizione alla persona, al bullismo e alla filosofia.

Nel 2017, il libro è stato serializzato in forma manga da Shoichi Haga e ha visto la pubblicazione da Magazine House con il titolo How Do You Live? Cartoon Stories.

La sinossi ufficiale del romanzo: Junichi Honda è uno studente di seconda media orfano di padre. Soprannominato “Coper” – dopo essere stato paragonato a Niccolò Copernico per la sua capacità di guardarsi attorno senza considerarsi al centro dell’universo -, il ragazzo impara a pensare con la propria testa grazie ai consigli dello zio. Assieme agli amici Mizutani (suo compagno fin dalle elementari), Kitami (dal cuore d’oro, ma dal carattere irruento) e Urakawa (deriso dai compagni per le sue modeste estrazioni sociali) decide di tenere testa ai bulli della scuola. Ma mantenere l’impegno può rivelarsi più difficile del previsto, quando a mancare è il coraggio… Età di lettura: da 10 anni.

Il romanzo “E voi come vivrete?” di Yoshino Genzaburo è disponibile su Amazon.

Hayao Miyazaki – Note biografiche

Hayao Miyazaki nasce nel 1941 a Tokyo. Dopo la laurea in Scienze politiche ed economiche alla Gakushuin University nel 1963, entra nella Toei Animation Company. Come nel caso del suo mentore Isao Takahata, questo tipo di carriera risulta insolita per un laureato in tali materie. Ma già da studente universitario Miyazaki si appassiona alla letteratura infantile e legge ogni genere di pubblicazione nazionale e internazionale scritta per i bambini. Hayao è anche un disegnatore straordinario. Come animatore, viene coinvolto nella creazione di numerosi film e serie TV, spesso in collaborazione con Takahata. Nel 1978 dirige la serie Tv Conan, il ragazzo del futuro e nel 1979 il film Il castello di Cagliostro. Agli inizi degli anni Ottanta Miyazaki parte per Los Angeles per studiare animazione con i famosi “Nine Old Men” della Walt Disney. Uno dei suoi amici e studenti di quegli anni è John Lasseter, fondatore e mente creativa della Pixar Animation Studios, nonché regista di film come Toy Story, A Bug’s Life, Toy Story 2 e Cars. Durante lo stesso periodo, Miyazaki scrive e illustra l’acclamata serie di fumetti Nausicaa della valle del vento.

Nel 1985 fonda con Takahata lo Studio Ghibli. La città incantata (2001) supera ogni record al box office giapponese e conquista una lunga serie di premi e riconoscimenti, inclusi l’Orso d’oro alla Berlinale nel 2002 e l’Oscar come miglior film d’animazione nel 2003. La fama di Miyazaki è prevalentemente legata al suo essere un regista di film per l’infanzia. Nel 2004 Il castello errante di Howl, basato sull’omonimo libro della britannica Diana Wynne Jones, riceve l’Osella d’oro alla Mostra di Arte Cinematografica di Venezia. E sempre al Lido, l’anno successivo, Miyazaki viene onorato con il Leone d’oro alla Carriera. Tra gli altri capolavori firmati dall’autore ricordiamo Il castello nel cielo (1986), Il mio vicino Totoro (1988), Kiki consegne a domicilio (1989), Porco Rosso (1992), Ponyo sulla scogliera (2008) e Si alza il vento (2013).

Tra le varie attività di Hayao Miyazaki si annoverano la pubblicazione di alcune raccolte di poesie, saggi e disegni e la progettazione di diversi edifici di prestigio, tra i quali il Museo Ghibli e il Mitaka nel Inokashira Park di Tokyo.

Lo Studio Ghibli

Fu lo straordinario successo di pubblico e critica di Nausicaä della Valle del Vento a dare l’impulso per la creazione dello Studio Ghibli, nel 1985. Tokuma Shoten (Tokuma Shoten Publishing Co., Ltd, la società che aveva prodotto Nausicaä) fonda lo Studio insieme ai registi Hayao Miyazaki e Isao Takahata.In quello stesso anno, Ghibli produce Laputa, il castello nel cielo.

La storia dello Studio Ghibli, però, è iniziata probabilmente più di trent’anni fa, quando Takahata e Miyazaki si incontrano per la prima volta: entrambi lavorano alla Toei Animation, uno studio di produzione che all’epoca si occupava solo di film di animazione per il cinema. Per varie ragioni, lo studio aveva iniziato poi a produrre soltanto cartoni animati per la tv (tra cui la serie Heidi, in onda nel 1974, animata da Miyazaki e diretta da Takahata).

Miyazaki e Takahata, insoddisfatti dei limiti del piccolo schermo, desideravano fare qualcosa di più: creare un’animazione di altissima qualità, che esplorasse la profondità della mente umana e illustrasse le gioie e i dolori della vita e delle emozioni. Quando si rendono conto che gli studi esistenti non permettono loro di realizzare questo tipo di film, capiscono di non avere altra scelta che avviare un proprio studio.
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L’idea iniziale di uno studio non è necessariamente quella di una struttura di lunga durata. Quando iniziano a lavorare al loro primo film, Nausicaä della Valle del Vento, il loro scopo è concentrare su questo lavoro tutti gli sforzi e le energie, assicurandosi che il budget e il tempo siano sufficienti per non dover compromettere la qualità del film. Miyazaki e Takahata vogliono essere i responsabili del progetto, non dei semplici finanziatori dello studio o dirigenti d’azienda.

All’inizio, forse, nessuno dei fondatori e dello staff pensa veramente che lo Studio esisterà a lungo. “Facciamo un film. Se viene bene, ne facciamo un altro. Se è un flop, allora finisce lì…”: è questa la filosofia. Così, per mantenere i rischi al minimo, non si assume personale a tempo indeterminato, ma circa 70 persone a tempo determinato per portare a compimento il progetto. Al termine del film, la squadra viene sciolta.
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In questa prima fase la sede dello Studio, in affitto, si trova in uno stabile a Kichijoji, nella periferia di Tokyo. È Takahata a mettere in atto le politiche del nuovo Studio, è lui a produrre Nausicaä della Valle del Vento ed è la sua abilità di dirigente aziendale a dare un forte contributo all’avvio di Ghibli. Nausicaä esce nel 1984 e porta al cinema quasi un milione di persone. Il successivo Laputa arriva in sala nel 1986 e vende 775.000 biglietti. Entrambi i film sono ben accolti dalla critica e dal pubblico.

Che cosa significa “ghibli” e come si pronuncia?

“Ghibli” è il nome che, durante la Seconda Guerra Mondiale, i piloti italiani in Nord Africa diedero ad un vento caldo del deserto proveniente dal Deserto del Sahara, ed è anche il nome usato per indicare i loro aeroplani da ricognizione. Hayao Miyazaki, che ha da sempre una passione per i vecchi velivoli, ne era a conoscenza, e ha deciso di usare questa parola come nome per il nuovo studio: “Facciamo soffiare un vento caldo nel mondo dell’animazione giapponese!”.

Anche se “Ghibli” è una parola italiana, la giusta pronuncia è jee-blee (ji-bu-ri in giapponese).

Il ragazzo e l’airone – La colonna sonora

• Le musiche originali del film sono di Joe Hisaishi (vero nome Mamorou Fujisawa) compositore storico dello Studio Ghibli, ma c’è di più in Joe Hisaishi oltre allo splendore sinfonico-melodico delle sue colonne sonore per gli anime. Musicalmente Hisaishi trascende ciò che potremmo tipicamente associare alla musica giapponese, infatti mentre la sua arte onora l’eredità musicale del suo paese (sia antica che moderna), trae anche ispirazione dalla tradizione sinfonica occidentale, dalla musica pop, jazz, elettronica e new age. E’ negli anni 80, in concomitanza con i suo primi due album da solista, che Fujisawa firma con il nome d’arte Joe Hisaishi, che inizia consigliato dal produttore Isao Takahata la collaborazione con l’allora regista emergente Hayao Miyazaki, che all’epcoa stava lavorando ad un nuovo lungometraggio. Quel film era Nausicaä della Valle del vento e la sua bellezza poetica ha ispirato il compositore a scavare in profondità. In effetti, la sua colonna sonora ha gettato le basi sonore per quella che si sarebbe rivelata non solo una delle collaborazioni creative più importanti della sua carriera, ma che ha anche definito il sound dell’animazione giapponese. Sentendosi più affermato dopo quel primo progetto con Miyazaki, Hisaishi fondò il suo studio nel 1985 chiamato Wonder Station. Da lì ha intrapreso ulteriori progetti con il nuovo Studio Ghibli di Miyazaki, vale a dire Laputa: Il castello nel cielo, Porco Rosso e Principessa Mononoke.
• I crediti di Hisaishi includono anche musiche per il live-action fanta-horror Parasite Eve, prologo alla omonima serie di videogiochi e basato sull’omonimo romanzo di Hideaki Sena. A partire dagli anni novanta Hisaishi inizia a collaborare con il regista Takeshi Kitano  musicando sette pellicole del regista di culto: Il silenzio sul mare, Sonatine, Kids Return, Hana-bi – Fiori di fuoco, L’estate di Kikujiro, Brother, Dolls).
• La colonna sonora include il brano “Chikyûgi (Spinning Globe)” di Kenshi Yonezu.

1. Ask me why – 1:20
2. Shirakabe – 0:46
3. Ao sagi – 0:23
4. Tsuioku – 2:05
5. Ao sagi II – 0:41
6. Tasogare no hane – 2:41
7. Shishunki – 1:14
8. Ao sagi III – 1:02
9. Shijima – 1:26
10. Ao sagi no noroi – 1:40
11. Yahane – 2:57
12. Ask me why (haha no omoi) – 1:48
13. Wana – 2:23
14. Seiiki – 2:46
15. Haka no omo – 1:44
16. Hakobune – 3:07
17. Warawara – 1:49
18. Tensei – 2:32
19. Hi no ame – 1:35
20. Norowareta umi – 2:35
21. Wakare – 0:51
22. Kaiko – 2:23
23. Kyū sekkin – 1:15
24. Yōdō – 1:02
25. Honō no shōjo – 1:30
26. Masato to Himi – 1:38
27. Kairō no tobira – 1:33
28. Suana – 0:47
29. Inori no uta (ubuya) – 3:48
30. Ōoji – 1:08
31. Onmitsu – 0:35
32. Daiō no kōshin – 1:46
33. Ōoji no omoi – 2:42
34. Ask me why (Masato no ketsui) – 1:59
35. Dai hōkai – 1:47
36. Saigo no hohoemi – 2:54
37. Shudaika – 4:33 (Kenshi Yonezu)

La colonna sonora de “Il ragazzo e l’airone” è disponibile su Amazon.

Il ragazzo e l’airone – Foto e poster